Presentación del proyecto en Café Molar. 4 de febrero de 2011.
Presentación del proyecto en Café Molar. 4 de febrero de 2011.
TODOS CANÍBALES
Admiramos a los grandes exploradores. A aquellos cuyos labios se quiebran quemados por el frío, cuyos miembros se entumecen y congelan a ocho mil metros de altura, pero que, humanos como nosotros, nos devuelven el testimonio de una hazaña que podría ser la nuestra: haber estado allí donde los demás no llegan. Poco parece importarnos que el precio pagado en el camino sea tan alto, ni nos cuestionamos la salud mental de estos sacrificados emisarios. Pero giremos ahora la mirada hacia el reverso de las grandes cimas, hacia la oscura y enfangada sombra que la humanidad proyecta sobre sí misma en el sentido opuesto. Allí también existen los que, movidos por un similar impulso de conquista arraigado en un ignoto sumidero del espíritu, deciden emprender (o simplemente emprenden) el camino hacia esos otros lugares donde tampoco llegamos los demás. Territorios vedados por alambradas de locura (ese intermitente e indefinido estado mental), por lindes de ansiedad y vallas de soledad y autodestrucción. Son los exploradores del abismo, llevando más allá en su significado el término de Vila-Matas, los que también nos reportan el testimonio de su gesta, a menudo en forma de poemas, de canciones, cuadros o fotos.
La dimensión metafórica del canibalismo, desde la eucaristía cristiana hasta las referencias sociológicas de Levi-Strauss o el manifiesto caníbal del modernismo artístico en Brasil, no es más que la proyección holográfica que se ha dibujado durante siglos a partir de la historia del canibalismo real, un relato así mismo cargado de supersticiones e imaginería. Observada con infinita curiosidad y extrañeza por las ciencias sociales y la antropología, su recorrido es tan amplio como el de la humanidad misma, empezando en el canibalismo gastronómico ancestral del Homo antecessor o la antropofagia ritual de muchos pueblos de América (guaraníes, anasazis, aztecas), África o Nueva Guinea, y alcanzando la indulgente admiración mediática en ciertas situaciones extremas (como el accidente del vuelo 571 en Los Andes) en los que la supervivencia dependió del consumo de carne humana.
En el año 2008 se emitió en TVE el documental “Entrevista a un caníbal” que incluía una entrevista con el conocido como Caníbal de Rotemburgo. Quedé totalmente impactado por la historia de estos personajes reales: Armin Meiwes, un caníbal forjado a golpe de traumas infantiles, represión materna y obsesiones sádicas que habla con total frialdad de la consumación final de su proyecto como un acto de unión amorosa, y, casi más interesante aún, Bernd Jürgen Brandes, masoquista que termina por materializar su obsesión en un plan extremo de macabro guión y espeluznante puesta en escena (todo fue grabado en vídeo; el jurado fue incapaz de visionarlo). Dos seres que, como caras opuestas de un mismo drama, como partículas hermanas de materia-antimateria, como agoreras versiones fantasmagóricas de un mismo doppelgänger, convirtieron su encuentro en un punto de no retorno a la destrucción. Pensé en que esa historia real podría convertirse, no sin cierto riesgo, en un marco dramático excelente para indagar en ese subsuelo emocional del que hablaba antes, para intentar dejar testimonio de esas experiencias abisales. Esa búsqueda se inició musicalmente en obras como “Scratch” (2009, para ensemble y electrónica), sobre el dolor en los textos de Louise Bourgeois, “El cielo bajo tierra” (2010, para ensemble), sobre textos de Dostoievsky o, profundizando especialmente en dicho territorio, “Underground” (2010, para gran ensemble y electrónica), sobre textos de Leopoldo María Panero, Thomas Bernhard y el fotógrafo David Nebreda, auténticos exploradores del abismo. Más tarde, en Julio de 2011, tuve la oportunidad de sumergirme en la exposición Alles Kannibalen? en la galería Me Collectors Room de Berlín (comisariada por Jeanette Zwingenberger, en coproducción con La Maison Rouge de Paris) y conectar con una inmensa diversidad de aproximaciones de decenas de artistas al fenómeno antropológico y estético del canibalismo, desde diversas ópticas, perspectivas y técnicas artísticas. El andamiaje de nuestro proyecto continuaba creciendo, recargándose con imágenes y reflexiones potentísimas que pedían a gritos (nunca mejor dicho) ser traducidas en sonidos, ser llevadas a un escenario, ser bailadas, tener voz.
Con este proyecto de difícil descripción (ópera contemporánea, música electroacústica en tiempo real, improvisación vocal, action paiting, danza contemporánea, spoken word, proyecto on line/net art, música teatral, instalación audiovisual…) pretendemos dejar testimonio sublimado de la exploración llevada a cabo por estos seres extremos, sean locos, enfermos mentales o subversivos guiados por una salvaje e inconsciente raíz telúrica de nuestro espíritu animal. Sin miedo (o con todo el miedo), pero sin prejuicios, intentaremos mirar a la antropofagia como un perfil más de nuestra compleja historia, la de una humanidad que ha convertido en realidad sus peores miedos, aquellos que ya fueron plasmados en los cuentos infantiles, en la mitología o en tantas otras crónicas prohibidas. Pero que además nos sirve como lienzo metafórico en el que escribir sobre todo aquello que nos conecta con ellos, nuestros maldecidos compañeros de viaje. De lo humano que hay en sus estridentes actos y de lo caníbal que escondemos nosotros. Pues nacemos alimentados como lactantes por otro cuerpo, somos bendecidos con la transustanciación del pan en carne y del vino en sangre, amamos mordiendo y arañando las pieles de quien nos ama y bebiendo sus células como gesto de máxima entrega. Pero también nos devoramos con salvajes comportamientos sociales de jauría, recibimos cada día el bombardeo de exhibiciones mediáticas de la carne por la carne como reclamo de atracción al consumo y participamos con docilidad en una sociedad regida por reglas económicas y políticas de depredación entre iguales.
Resignados, aceptamos con pudor lo que otros simplemente llevaron más allá de la frontera que nos separa del precipicio: que somos todos caníbales.
Madrid, Noviembre 2011.
Fran MM Cabeza de Vaca.
DAVID ROMERO PASCUAL
Clarinete Bb-A/ Cl. Bajo/ Cl. Contrabajo
Nace en Soria en 1983. Profesor Superior de Clarinete que se especializa en clarinete bajo y música contemporánea con Harry Sparnaay y actualmente amplia conocimientos en el repertorio y posibilidades sonoras del clarinete contrabajo.
Paralelamente amplía su formación dentro de campos como la Interpretación de música clásica y contemporánea, Música de Cámara, Improvisación, Análisis Musical y Jazz.
A lo largo de su carrera profesional ha tocado en los auditorios más prestigiosos de España, Alemania, Holanda y China. Fué clarinete titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Euskal Herria (EGO) y clarinete/clarinete bajo de The World Orchestra.
Actualmente es clarinete titular del Ensemble de Música Contemporánea de las Islas Baleares (S’ENSEMBLE), donde tiene contacto constante con intérpretes y compositores nacionales e internacionales más relevantes del mundo de la música contemporánea.
Además colabora asiduamente como clarinete/clarinete alto/clarinete bajo/clarinete contrabajo en la Banda Municipal de Barcelona.
Participó en el certamen de ¨Creación Joven Ciudad de Soria¨ con Mención Honorífica; posteriormente fue finalista en las becas ¨Ciclo de Jóvenes Intérpretes ¨ convocadas por el Gobierno de Aragón e IberCaja; en el 2006 es ganador del concurso ¨ART JOVE¨ en la modalidad de cámara con el quinteto de viento ¨Mallorquintet¨, y finalista en la modalidad de solistas; en el 2008 fue semifinalista en el concurso de música clásica y contemporánea ¨Premios Tutto¨ que organiza la emisora catalana ComRadio.
Por otro lado se ha interesado por otros estilos de música como el Folk y el Jazz siendo miembro fundador del grupo SORIAYAZZ en el cual han colaborado artistas de nivel internacional y ha grabado CD en el año 2008. En ellos toca otros instrumentos como el saxo tenor y alto.
Cómo docente ha trabajado en escuelas de música de todo el ámbito nacional siendo profesor actualmente en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.
MYRIAM GARCÍA
Cello
Myriam García Fidalgo nace en Ávila en 1982. Tras finalizar sus estudios en el Conservatorio Superior de Salamanca y ESMUC, realiza el Master Konzertfach en la A. Bruckner Universität en Linz (Austria) con A. Pözlberger, obteniendo la máxima calificación. Actualmente cursa el Máster en Interpretación de la Música Contemporánea bajo la dirección del Klangforum Wien.
Ha colaborado con orquestas como Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Bruckner-Orchester Linz, Jungen Müncher Philarmonie, Orquesta Presjovem, JONDE… bajo la dirección de Sir Colin Davis, Ton Koopman, Lutz Köhler…
Especialmente interesada por la música contemporánea, ha asistido a cursos con el Ensemble Modern, Ensemble Recherche, A.Karttunen y R. de Saram. Ha colaborado en varios conciertos con el Klangforum Wien en el marco de los estudios PPCM. Ha actuado como solista en las obras “Berge. Träume” (K. Lang) y Eros (L. de Pablo).
Ha sido profesora asistente del Curso Internacional de Música de Lucena (Córdoba). Desde el 2011 es miembro de S´Ensemble.
JOSÉ PABLO POLO
Guitarra Eléctrica y dirección musical
Nace en Madrid en 1984. Compositor y guitarrista. Realiza sus estudios de guitarra con José Manuel Fernández y Avelina Vidal y los de composición con Gabriel Fernández Álvez en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid, obteniendo las máximas calificaciones. Finaliza sus estudios de guitarra con José Luis Rodrigo en el RCSMM, continuando sus estudios de composición desde 2006 con José Luis Torá.
Ha sido galardonado en los siguientes concursos: 1º Premio en el XV Concurso Internacional de Cantabria (2002),1º Premio en el X Festival Internacional de Guitarra de Zarautz (2002), Circuitos de Música INJUVE 2006, 2º Premio en Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2007), 1º Premio en el Concurso de Composición Carmelo Bernaola 2009.
Ha recibido becas de la Junta de Andalucía (2004, 2011), la Fundación Miguel Ángel Colmenero (2005), la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (2007-2008) y la Beca Jóvenes Excelentes de Caja Burgos (2008).
Ha ofrecido conciertos en festivales y auditorios como el LVII Festival Internacional de Música de Granada, IX Festival Nei Suoni de Luoghi (Italia, Croacia, Serbia, Bosnia, Albania), VII Festival Lent (Eslovenia), II Festival Internacional de Música de LLeida, XXXI Festival Internacional de Música de Segovia, IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes Auditorio Conde Duque, Auditorio Nacional de Música de Madrid, XXX y XXXI Encontre de Compositors, XVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, Festival Bernaola 2011, VI Festival Smash…
Sus obras se han interpretado, entre otros, en el IRCAM, Auditorio Nacional de Música, XXXI Festival Internacional de Música de Segovia, VIII Ciclo de Música Contemporánea de Valladolid, XIII Ciclo de Música de Cámara ORTVE, IX Festival de Música Española de Cádiz, I Noche Blanca del Flamenco (Encargo del Ayuntamiento de Córdoba), por intérpretes como Jean Pierre Dupuy, Taller Sonoro, Sebastián Mariné, Avelina Vidal, Miguel Romea, el grupo Enarmonía, el grupo Per Sonare, el Cuarteto Tempus Fugit, el Dúo Zobel…
Actualmente, centra su labor en la difusión de la música contemporánea a través del grupo S´ensemble. www.myspace.com/josepablopolo
LA MÚSICA
Fran M.M. Cabeza de Vaca es compositor. Estudió grado superior en Composición en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con José María Sánchez-Verdú. Así mismo se ha formado en composición electroacústica con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales (Temporada CDMC-Auditorio 400 del MNCA Reina Sofía, ENSEMS Valencia, Festival de Música Española de Cádiz, CGAC Santiago de Compostela) e internacionales (Festival de Mérida en México, Festival de Orford en Canadá, Foro Internacional de Música Nueva de México DF) Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca, trabajos presentes en festivales nacionales (Festival de Otoño de Madrid, feSt de Sevilla) e internacionales. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado (entre ellos la vídeo ópera documental Paisaje de Retroprogreso), así como su participación activa permanente en el colectivo audiovisual ZEMOS98.
LOS TEXTOS ORIGINALES
Raúl Alonso es poeta. En el ámbito académico ha publicado artículos de Filosofía, Estética y Antropología en revistas universitarias y publicaciones especializadas de España y Argentina. Ocasionalmente ejerce la crítica literaria en revistas y suplementos de actualidad cultural. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente.
El Diccionario Espasa de Literatura Española le define como: «Autor de una poesía de corte metafísico, con mucho de ironía experimental, contemplativa y en la que los juegos lingüísticos de índole semántica conviven con el clasicismo de las formas elegidas.» Por su parte, Luis Antonio de Villena, en la introducción de su antología La lógica de Orfeo, se refiere a él como «Lucrecio parcial de un tiempo nuevo.»
Fue miembro fundador de la revista de Literatura y Pensamiento Karonte en la Universidad de Córdoba, y director de las colecciones de poemarios Cuadernos del Minotauro, El átomo y Limbo, esta última junto al artista Manuel Garcés Blancart. También ha destacado como promotor de actividades y ciclos literarios, siendo uno de los impulsores del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética que se celebra anualmente en Córdoba desde el año 2004, y que ha obtenido en 2010 el Premio Nacional al Fomento de la Lectura otorgado por el Ministerio de Cultura.
Alonso trabajó en la editorial valenciana Pre-Textos, y desde 2010 dirige la Editorial Cántico, dedicada a la Literatura, humanidades, libros técnicos y divulgación académica.
Obra poética: Mi beso, (Cuadernos del Minotauro, 1997). La descomposición, (Cuadernos del Minotauro, 1998). Una nueva prensa musical, (Un papel en el agua, 1998), junto a Juan Antonio Bernier y Eduardo Chivite. La Plaga, (Follas Novas, 2000). Libro de las catástrofes, (DVD Ediciones, 2002). El Amor de Bodhisattva, (Hiperión, 2004).
(…) We are all cannibals. After all, the simplest way to identify oneself with the Other is still to eat him”
Claude Lévi-Strauss
Claude Lévi-Strauss
VOZ, INTERPRETACIÓN, ILUSTRACIÓN EN VIVO
Christian Fernández Mirón es un vocalista entregado en la experimentación y la improvisación. Focaliza su búsqueda en el potencial de la voz y el cuerpo extendido, moviéndose entre lo lírico y lo experimental, de los lugares comunes del pop a la abstracción salvaje y desinhibida.
Cautivado por la improvisación libre, ha conducido ensembles y a la orquesta FOCO, así como organizado el proyecto de improvisación dirigida Conducciones, en el que el público es mostrado el funcionamiento básico de este proceso gestual y es invitado a generar una pieza desde su posición neófita (Studio Banana, 2008; Actividarte -especial para niños-, 2009; Centro de Arte Dos de Mayo CA2M, 2010). Un taller impartido por Chefa Alonso en 2005 le abrió un mundo de posibilidades y le puso en contacto con la escena de improvisación local. Surgieron colaboraciones como vocalista en la orquesta FOCO (La Casa Encendida, Palau de la Música, La Casa de los Jacintos, Ciclo de improvisación Alabanda). También el dúo Tur Tur el Gigante con Nathaniel Mann de Dead Rat Orchestra (Reino Unido) les empujó a explorar sonoridades y escenas íntimas y profundas, explotando recursos mínimos como sus voces, cuerpos y objetos. En paralelo a su pasión por la improvisación, desarrolla su proyecto de pop experimental en solitario, Sef, con el que ha dado multitud de conciertos en formatos inusuales, desde una peluquería hasta un antiguo gimnasio o un teatro de setecientas butacas.
Compagina la música con su trabajo como artista, comisario y educador. Entre sus últimos proyectos destacan el comisariado del festival Reformance (CA2M - Picnic Sessions), el taller de investigación sinestésica Dibujo y sonido en Proyecto9 (Sala de Arte Joven) o las últimas ediciones de los Conciertos Mínimos, una serie de encuentros musicales que juegan con lo íntimo y lo colectivo, organizados con el colectivo ¡JA!, del que es miembro fundador.
DANZA, INTERPRETACIÓN, ILUSTRACIÓN EN VIVO
Roberto Martínez
Natural de La Rioja, es licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Ha realizado el curso de Post-grado en Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza de Sevilla con una duración de dos años. Tras este periodo amplía su bagaje en artes escénicas en el Centre de Dévellopement Chorégraphique de Toulouse, en Francia, realizando la formación profesional Extensions 2006/07.
A su vuelta a Sevilla a partir de 2007 trabaja como bailarín para compañías de danza andaluzas y francesas y a su vez comienza a crear sus primeras piezas coreográficas tanto en solitario como en colaboración con otros coreógrafos. En 2008 desarrolla el proyecto “el pintor y la modelo”, una performance de danza y pintura con música en directo de Pablo Peña con más de 40 representaciones y que actualmente sigue moviéndose, habiendo visitado Estocolmo y Kiev en sus dos últimas funciones. Entre sus creaciones compartidas caben destacar “Tus hijos me están jodiendo la vida” un espectáculo de danza con música de vinilos en directo, basado en el caos y el aburrimiento, creado con Juan Luís Matilla y Fran Torres, producido por Mopa y estrenada en el Winter Festival de Sarajevo, “Gala Fantoche” creada junto a la performer y bailarina Bárbara Sánchez con la ayuda del festival Mes de Danza, “Wildworking” un evento de coaching motivacional y post punk liderado por Pablo Peña con las canciones en directo del primer album de Fiera o “I´m a prostitute waiting for your 100 kisses” performance de 3 horas de Abraham Hurtado realizada en el Espacio Práctico de Barcelona.
También ha trabajado como asistente de coreografía y director de arte para espectáculos de danza como “Plutón no es un planeta” de Bárbara Sánchez o “Animal of the month: Belier” de Clara Tena.
Separándose un poco de la danza ha protagonizado desfiles y performances para diseñadores de moda como Alberto “sinpatron” y Gori de Palma y aparece en las campañas publicitarias de 2011-12 de Medwinds y Ron Brugal.
Actualmente ha compaginado la creación del nuevo espectáculo de Mopa “Mala suerte o falta de talento” con su nueva pieza en solitario. En el espectáculo de Mopa, estrenado en el Teatro Central de Sevilla, además de ser coreógrafo, intérprete y músico, es el responsable del vestuario y la escenografía. Su pieza escénica en solitario está siendo posible gracias a las Becas de Residencias artísticas Bilbao-Eszena en colaboración con el festival BAD de Bilbao. La performance titulada provisionalmente “Endless noise”, será estrenada en 2012 y está codirigida junto al artista plástico y performer Abraham Hurtado. La música de este “solo”, de nuevo está creada e interpretada en directo por Pablo Peña y el vestuario y decorado están siendo realizados por Alberto “sinpatron”.
Foto: Luis Castilla
S´ensemble es un conjunto instrumental residente en Mallorca formado por jóvenes músicos dedicados e la interpretación del repertorio de los siglos XX y XXI. Desde su creación a finales de 2009, ha realizado más de 40 conciertos a lo largo de la geografía española y europea en salas y festivales como Auditorio Nacional de Música de Madrid, VI Festival Smash de Salamanca, Festival Bernaola 2011 de Vitoria, XVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, IX Festival de Música Española de Cádiz. Asimismo es grupo residente del festival Encontre Internacional de Compositors en Mallorca y organiza el ciclo de conciertos Rémora en los que la dimensión escénica y la coherencia temática de los proyectos son factores esenciales. El compromiso de S´ensemble con la música actual le ha llevado a realizar una gran cantidad de estrenos de compositores como José María Sánchez-Verdú, Marisa Manchado, Xavier Carbonell, Josep Sanz y Anthony Bonner. Desde 2010 es ensemble residente del Premio de Composición Carmelo Bernaola apoyando de esta manera las nuevas creaciones de los jóvenes compositores españoles. Trabaja regularmente con directores y solistas como Jean Pierre Dupuy, Francesc Prat, Andrés Salado, Ricardo Descalzo, Avelina Vidal, Ekkehard Windrich, entre otros.
“Tú me devoras y yo te devoro:
pierde quien es devorado primero.
Soy un caníbal que tiene hambre,
como casi todos los caníbales”
Casi todos los caníbales, Fee Reega
Voz, interpretación e ilustraciones en vivo: Christian Fernández Mirón
Danza, interpretación e ilustraciones en vivo: Roberto Martínez
S’ensemble
Clarinetes: David Romero
Cello: Myriam García
Guitarra Eléctrica y dirección musical: José Pablo Polo
Violín y electrónica en vivo: Fran MM Cabeza de Vaca
Audiovisuales y proyecto on line de documentación/remezcla: colectivo ZEMOS98
Escenografía: estudio Wood Good
Diseño de iluminación: Paloma Parra
Vestuario: Roberto Martínez
Diseño gráfico: Pablo Alvar Martínez
Textos originales: Raúl Alonso
Asesoría a la dramaturgia: José Manuel Mora
Dirección y composición: Fran MM Cabeza de Vaca
